Studio One5破解版电脑版下载 v5.5.1 完整版

Studio One5破解版是一款由PreSonus公司开发的数字音频处理工具，这款软件可以提供给音乐家、制作人、工程师和作曲家等多种不同职业的用户进行使用。而且我们还可以通过Studio One5破解版百度云来完成录音、制作、混音和母带制作等多种功能操作。

Studio One5破解版不仅可以为我们的用户提供多种强大的音频处理功能，而且我们也可以通过这款软件来进行音乐创作、录音混缩、MIDI编辑、音频处理、Loops拼接、视频配乐等多种专业操作。Studio One5破解版百度云可以让你成为一名专业的音频编辑人员。

软件特色

1、影响XT：加快节拍。完全向后兼容Impact，XT版本增加了20多个新的，高度要求的功能和改进。您甚至可以在Impact XT的单个实例中创建完整的安排，方法是通过实时拉伸，节拍量化和同步开始/停止来启动与您的乐曲同步的循环。

2、Sample One XT：因为采样器应该采样。Sample One XT已从样本回放扩展到采样强国。采样，自动切片，拉伸，处理，触发和解构音频(从输入采样或从轨道导入)，以便在构建强大的新表演和节拍时获得惊人的自由。

3、打败时钟。软件不仅包括世界一流的鼓乐器，还将其与创新的流线型鼓乐器编辑器集成在一起，可以尽可能快地编辑鼓声部件。除了可从PreSonus Exchange免费获得的数百个预配置音高名称和映射脚本外，新的鼓编辑器就像鼓编辑的加速工具一样。

4、模式向前迈出了一大步。步进音序器已经为我们服务了半个多世纪;现在是Studio One 5新模式迈向未来的时候了。与仪器部件，自动化和Impact XT的紧密集成意味着Patterns重新设计步骤排序，使其成为制作音乐的无缝，快速，有趣的部分。

5、从哑机到鼓机等等。模式将步骤排序从机械重复转变为现代测序的真正表达。是的，模式是关于鼓……还有旋律，与任何乐器的集成，基于步骤的自动化，可变序列长度(多节奏，任何人)，无限变化等等。

6、额外功能。没有额外的并发症，Impact XT与Patterns的集成将改变您对鼓编程的看法，因为这种组合可以快速，有趣，轻松地创建节拍。不需要单独的插件或轨道类型来进行基于模式的排序，因为模式与同一轨道上的传统乐器部件并排工作。您可以从安排中选择，重命名，复制和重新排序无限数量的模式变体 – 您甚至不需要打开模式编辑器。并且，Musicloops格式中有一个鼓舞人心的鼓模式和变奏模式的新库，可以轻松实现拖放式保存和导出。

7、掌握大师。软件是唯一一个将歌曲和词干与完成的混合项目相关联的程序。将混音或混合词干转移到项目页面进行母带制作 – 但如果您听到任何需要更改的内容，只需跳回到乐曲，进行调整，然后将修改后的版本自动混合到项目页面中以继续母带制作。无论是兼容红皮书的cd刻录，流媒体的数字出版，创建DJ集和播放列表，还是复制器的专业级DDP导入/导出，歌曲页面/项目页面合作伙伴关系都可以轻松获得与集合的一致级别和音调平衡的歌曲。

8、母带制作过程的处理器。使您的项目变得更加甜蜜并为黄金时间做好准备软件的专业母版制作功能包括复杂的均衡，限制，行业标准测量，频谱分析和分析插件，以帮助为您的音乐添加最重要的最终触摸。将处理应用于单个曲目或整个集合，以使您的混音更上一层楼。

软件功能

原始的拖放界面。

Studio One 开创了拖放式工作流程，并继续成为我们设计理念的指导原则。通过 Studio One 的创新浏览器，循环音频、虚拟乐器、插件效果甚至预设均能拖放于您的某段音乐中。轻松使用拖放操作，即可复制某个通道中的 FX 链并粘贴到另一个通道中。只需拖放，即可将 MIDI 转换为音频或将音频转换为 MIDI。通过在效果链中添加插件的方式，全新剪辑增益包络提高演出效果或消除音乐中出现毛刺。易用性是 Studio One 的关键所在，并让您拥有比过往更快的工作速度。

作曲处理得当。

现代作曲家需要能让他们将电子元素与传统配乐相结合的工具。Studio One 中全新的乐谱显示（Score View ）将PreSonus 屡获殊荣的记谱软件 Notion 的最佳功能融合到 Studio One 5 中。你可以同时查看多个谱架来进行配音，也可以一次只查看一个音轨。音乐编辑器视图（Musical Editor View）可按每个音轨进行选择，因此你可以在 "乐谱视图"、"鼓视图 "和传统的 "钢琴卷视图 "之间进行切换，或者同时在不同的视图中查看相同的音符数据。5.1版的新功能，现在可以直接从Studio One中打印乐谱。新的琴谱预设通过自动设置音轨名称、琴杆、琴谱类型和每件乐器的适当转位，使创建引子表变得更加快捷和简单。当然，在 Studio One 中创建的乐谱也可以发送到 Notion，反之亦然。

音乐创作，突破界限。

编曲时，无需进行繁琐的变调、剪切、粘贴和移动操作。编曲轨道利用便笺簿来测试编曲，这可让移动曲目部分如同移动分谱般简单，并且凭借突破性和声编辑（迄今为止最为灵活的版本），Studio One 5 能够轻松编曲和创作歌曲，遥遥领先于其他同类软件。启发灵感的虚拟乐器和特有的多功能乐器可让您建立独一无二的专属音乐库。通过全新的辅助输入，您可轻松将硬件合成器、音乐鼓和舞曲编辑机整合至您的创作中。因此，请清理 TX81Z 或 Portastudio 上的灰尘，然后重新加以使用。

模拟混音实现数字化便捷度。

通过完全重新设计的效果插件套装，Studio One 5 提升混音作品的效果。现在，所有搭配输入驱动器的插件均拥有一个状态空间型模拟输入驱动级，可以在需要时注入适当的沙哑音和热情。Studio One Professional 拥有独特的 Pipeline XT 插件，让您能够像使用软件插件一样轻松地运用系列挚爱精品、老式和经典模拟信号处理器。通道编辑器让您可以创建复杂的效果链，包括在单个通道上同时运行多个插件的分割器工具。Mix Engine FX 支持经典模拟控制台的 State Space 模式，这些模式会对任何总线上各个通道的混音产生共同影响。这不是立体声总线插件，而是产生过往常见问题的多源处理，例如真实的控制台串音、模拟噪音和输入增益饱和。

表演期间处之泰然。

Studio One 5 新增显示页面，满足工作室、舞台或流媒体的要求。使用自己早已在 Studio One 中创建的歌曲建立设置列表，并整合现场乐器、预录曲目和虚拟乐器。设置列表中每首歌曲都可以使用各自独特的乐器进行演奏。您可以通过拖放方式快速调整组内歌曲，还可以通过简单的复制粘贴或直接导出方式将歌曲文件中的元素加入到演出中。在表演时，请使用附带大计量器的清晰演出视图，并在舞台上随时对需要调整的参数进行管理。录音室音乐远比生活重要——现在，您的舞台角色同样如此。

掌握母带录制。

Studio One Professional 是唯一一款联合歌曲和符杆和母带录制成品项目的 DAW。将混音或混音音频移至项目页面以进行母带录制，但是如果您听到需要更改的内容，只需跳回歌曲中并进行调整即可；只需单击即可更新修改，通过这种方式，您可以继续进行母带录制，且不会丢失任何过往工作成果。使用 Studio One Native Effects? 和您的挚爱第三方插件，即可为专业音效制作提供必需和最终的 EQ、力度和影像控制。您还能利用分析工具，例如声谱分析、M/S处理、K-System 和 EBU 音量测量器、可扩展电平表和示波器，从而目测并确定听到的内容，并帮助遵守现行的广播和复制标准。处理单个曲目或所有曲目，从而带领您的母带迈入新级别。当您的音乐力作准备就绪时，您可选择 DDP 导出、CD 刻录以及直接上传至 Soundcloud 和 PreSonus Sphere 的选项，从而与您的客户和合作人分享您的母带，或者发布全球专辑。

安装步骤

1、下载解压，得到Studio One 5中文版还有破解补丁；

2、运行Setup Studio One 5，开始安装；

3、选择默认安装路径；

4、等待安装完成，退出引导；

5、运行软件，提示激活，这里选择离线激活；

6、打开注册机，将激活码复制到machine id中，然后点击genrate生成激活码；

7、选择许可文件，选择studioapp5.pro.license；

8、至此，Studio One 5破解版软件成功激活，所有功能全部免费使用。

混音时如何避免频率冲突

人声和各种乐器都有自己独特的频率范围，在同时播放时难免会在频率重合的区间内产生冲突。为了避免频率冲突的听感影响我们的音乐，我们需要对混音中的各个元素进行合理的避让操作。

1、对频率重合的音轨通过EQ进行主次划分

作为处理频率问题最好用的工具，EQ可以帮助我们对各个轨道的频率进行精细地增益或衰减，有效地避免出现因为频率冲突带来的问题。

由于低频区域通常由鼓和Bass两种乐器的声音共同组成，这里一般是频率冲突的重灾区。作为混音师，我们需要对鼓和Bass的频段进行选择性分工的调整。如果我们想要让鼓承担低频的支撑作用（50Hz左右的频段），Bass就需要负责低频中负责律动和打击感的频段（120Hz左右的频段），让鼓和Bass负责的功能互不干扰，起到1+1>2的效果。

反之，我们也可以选择让Bass负责低频的支撑，鼓负责打击感和冲击力的频段。在我们进行EQ操作时，只需要对两种乐器的频段进行适当的相反操作即可在保持两种乐器平衡的同时有效避免频率冲突。

而对于中高频区域，我们需要确立好主要突出的元素（人声等歌曲的主旋律），通过EQ来突出主要元素的特征频段，削弱其他元素（钢琴等和声乐器）在这个频段的占比，避免因为频率冲突的问题而导致音乐糊成一团。

例如，下图中的人声和电吉他扫弦主要频率区间产生了重合，产生了人声淹没在伴奏的听感。这时我们可以对人声的主要频段（1200Hz左右）进行提升，对电吉他的该频段进行衰减，为人声让出空间，即可较为快速的解决频率冲突的问题。

值得一提的是，由于人声通常会在中置声道，电吉他扫弦通常会通过Double的手法创建立体声的效果，我们在对电吉他进行EQ操作时可以运用Mid/Side的技巧，只对电吉他中置声道的中频进行衰减，这样可以让人声更好地镶嵌进伴奏里，创造出更融合的听感。

2、对功能相似的音轨通过摆位进行空间避让

另外一个有效避免频率冲突的方法是对相同属性的音轨进行立体声的左右摆位，从而避免处在相同声场范围内的元素频率进行过度叠加，产生过于饱和的听感。

例如对两轨起到填充高频和律动作用的小打音色，如果不对其进行摆位操作，我们的高频会显得非常刺耳。

而当我们对小打进行对称摆位后，不仅可以有效避免高频过刺的现象，还可以创造立体声的听感，让我们的混音更加具有空间感。