Studio One Pro7破解版Crack下载 v7.3.4 电脑版

Studio One Pro7破解版是一款专业的数字化音频制作软件，专为每一个音乐人提供了全新的音乐制作方式，这里有全新升级的音频工作站所需的一切功能，满足用户的录制、制作、作曲、混音、母带处理等等，使用起来还是挺方便的。Studio One Pro7破解版Crack高度集成了各种强大的启动器，用户可以在这里享受录音、编排和制作音乐的方式，并且还提供了一套全新的工作流程，使用户可以在这两个环境之间自由切换。

Studio One Pro7破解版还有着强大的AI音轨分离功能，用户如果在音轨上分离把控不住的话，可以使用这个AI功能，智能化精准分离，可将混合音频事件分离为鼓、贝斯、和弦和人声，并将这些元素添加到文件夹轨道内的新轨道中。

软件特色

1、3个创意路径，一个目标

Studio One从始至终都是您的创意伴侣。“起始页”提供了启动创作过程所需的内容 - 打开项目，设置参数以及检查更新和提示。从那里开始，歌曲页面就是用一整套虚拟乐器，效果和突破性的排列工具来录制，整理，编辑和混合你的音乐。然后，在项目页面中组合和掌握您的音乐。更好的是，项目和歌曲页面是相互关联的，所以如果您只需要对主页或词干进行一点改动，请切换到乐曲页面，调整并自动混合到项目中。当您从最初的创作灵感转变为完成的，掌握的制作时，没有任何其他计划能够实现这种轻松过渡的目标。

2、以点击速度排列

在安排时忘记繁重的换位，切割，粘贴和移动。随着Scratchpads测试安排，一个Arranger轨道使移动部分的歌曲像移动部件一样简单，开创性的Harmonic Editing - 最灵活的和弦轨道实现 - 没有其他程序可以轻松安排和创作Studio一个4送达。

3、另一个Studio One第一个：Harmonic Editing

Studio One的Chord Track不仅仅是一个简单的和弦音轨，也是一个作曲家的梦想成真。创建，试听和改变和弦进行，尝试和弦替换，用简单的和弦代替丰富的和弦，甚至让旧的部分遵循你提出的新的，更好的和弦结构，这要归功于Harmonic Editing提供的灵感。这一突破与乐器甚至草拟音轨配合使用，凸显了Studio One致力于简化歌曲创作和音乐创作过程的承诺。

4、跨越模拟/数字鸿沟

Studio One现在具有经过改进的硬件音频设备控制器，用于软件控制PreSonus接口的增益和极性控制。如果您的界面没有这些控件，无论如何都可以获得每个输入的软件增益和极性控制!结合这两种技术轻轻驱动硬件前置放大器，而无需向磁盘提供超热信号。

此外，Studio One Professional独特的Pipeline XT插件可让您使用您心爱的精品，复古和经典模拟信号处理器，轻松拥有软件插件。延迟补偿是自动的，因此您可以轻松地混合和匹配您的插件和硬件。将RE-501除尘并开始工作。

5、MIDI和超越 MIDI

Studio One适用于您熟悉和喜爱的所有标准MIDI设备，从控制器到音调模块。但是一旦MIDI数据到达Studio One，它就会转换为高分辨率的32位内部格式。这意味着在Studio One环境中工作时，仪器上没有拉链噪音，控制器更换更平稳，弯道更加弯曲，更加详细的自动化以及其他优势。如果您需要驱动外部MIDI设备，那么您也可以使用它 - 如果它需要返回到外部世界，Studio One会将其高分辨率格式转换回标准MIDI数据。

母带工程怎么用

母带工程是Studio One的一大亮点。它更像一个独立的工作室，能让我们快捷地对单曲或者整一张专辑进行母带处理。我们可以在导入素材之后，添加插件以及调整对应的参数，就可以完成简单的母带操作了。下面就给大家详细介绍一下Studio One母带工程怎么用：

1、导入母带文件

我们先打开Studio One软件，在左上角点击加号，在模板窗口当中下拉找到母带模板，选择确定就可以进入到母带工程当中了，然后我们导入需要处理的母带文件。在工程可以处理单曲，也可以处理专辑，直接选中我们需要处理的文件直接拖入即可。

2、添加效果

导入好母带文件之后就可以进行效果的添加了。本质上母带的核心就是通过构建效果链，来让文件达到商业级的听感。在中间母带插槽的窗口，我们就可以添加各种各样的效果了。我们可以先加载Compressor插来控制整体的音频动态，避免分屏压缩过度。然后还可以加载一个Pro EQ插件，来降低低频噪音，提升高频的亮度。最后再加载一个Limiter调整参数，将音量调整到-14LUFS左右，至此就完成了简单的母带操作。

3、数字发布

在调整好了参数之后就可以进行最后的导出发布了。我们来到工程当中，在最上方找到数字发布按钮点击。在新弹出的页面当中，可以选择文件的格式，如果是专业级的商业发布推荐大家使用WAVE格式，WAVE格式的兼容性较高，且音频的解析度更好，选择完成之后，点击导出就可以进行发布了。

混音时如何避免频率冲突

1、对频率重合的音轨通过EQ进行主次划分

作为处理频率问题最好用的工具，EQ可以帮助我们对各个轨道的频率进行精细地增益或衰减，有效地避免出现因为频率冲突带来的问题。

由于低频区域通常由鼓和Bass两种乐器的声音共同组成，这里一般是频率冲突的重灾区。作为混音师，我们需要对鼓和Bass的频段进行选择性分工的调整。如果我们想要让鼓承担低频的支撑作用（50Hz左右的频段），Bass就需要负责低频中负责律动和打击感的频段（120Hz左右的频段），让鼓和Bass负责的功能互不干扰，起到1+1>2的效果。

反之，我们也可以选择让Bass负责低频的支撑，鼓负责打击感和冲击力的频段。在我们进行EQ操作时，只需要对两种乐器的频段进行适当的相反操作即可在保持两种乐器平衡的同时有效避免频率冲突。

而对于中高频区域，我们需要确立好主要突出的元素（人声等歌曲的主旋律），通过EQ来突出主要元素的特征频段，削弱其他元素（钢琴等和声乐器）在这个频段的占比，避免因为频率冲突的问题而导致音乐糊成一团。

例如，下图中的人声和电吉他扫弦主要频率区间产生了重合，产生了人声淹没在伴奏的听感。这时我们可以对人声的主要频段（1200Hz左右）进行提升，对电吉他的该频段进行衰减，为人声让出空间，即可较为快速的解决频率冲突的问题。

值得一提的是，由于人声通常会在中置声道，电吉他扫弦通常会通过Double的手法创建立体声的效果，我们在对电吉他进行EQ操作时可以运用Mid/Side的技巧，只对电吉他中置声道的中频进行衰减，这样可以让人声更好地镶嵌进伴奏里，创造出更融合的听感。

2、对功能相似的音轨通过摆位进行空间避让

另外一个有效避免频率冲突的方法是对相同属性的音轨进行立体声的左右摆位，从而避免处在相同声场范围内的元素频率进行过度叠加，产生过于饱和的听感。

例如对两轨起到填充高频和律动作用的小打音色，如果不对其进行摆位操作，我们的高频会显得非常刺耳。

而当我们对小打进行对称摆位后，不仅可以有效避免高频过刺的现象，还可以创造立体声的听感，让我们的混音更加具有空间感。